Брунеллески купол собора санта мария дель фьоре, Санта-Мария-дель-Фьоре (Дуомо), Сентябрь , отзыв от туриста Ketevan_Meshkova на vedenskiy.ru
При полном или частичном использовании материалов сайта прямая индексируемая гиперссылка на www. Реклама Контакты Правила Конфиденциальность О нас. Безвизовые страны.
К счастью, основные работы Брунеллески сохранились до наших дней. Кажется, не так уж и много, но даже в этом наборе мы имеем три различных формата зданий: две церкви, две небольшие часовни и один светский, социальный объект. Все сохранившиеся шедевры объединяет единство стиля. Увидев только одну работу Брунеллески, невозможно ошибиться в авторстве других. Видно, что он не искал свою манеру, а уверенно воплощал уже сложившуюся в голове концепцию. Гармония, простота, пропорциональность, соразмерность, целостность.
Четкий ритм, геометрическое совершенство, учет перспективы.
Тут важно еще понимать, что в отличие от многих более удачливых коллег по цеху Брунеллески располагал относительно скромными ресурсами. Он строил на деньги городской коммуны, то есть на общественные средства. Как раз в это время бюджет Флоренции был невелик: постоянные войны генерировали огромные расходы, городская казна была пуста.
Финансирование строительства шло с перебоями, денег всегда не хватало. Все это прямо отразилось на сдержанном стиле Брунеллески, скромности использованных им материалов и фактур. По большому счету он везде обыгрывает сочетание белой гладкой оштукатуренной стены и вставок из местного серого камня — pietra serena.
На первый взгляд, это даже как-то не по-итальянски, слишком монохромно и непритязательно. Но несмотря на кажущуюся простоту, глядя на творения Брунеллески, не сомневаешься — перед тобой работа гения. Все дело в ритме. Довольно часто слышишь, что архитектура — это застывшая музыка. Такое определение когда-то предложил немецкий философ Шеллинг, что-то похожее до него формулировал и Гёте. Долгое время мне эта фраза представлялась всего лишь затасканной фигурой речи, которой любят украшать свои тексты авторы рекламных статей и буклетов.
Настоящий смысл слов Шеллинга дошел до меня, только когда я переступил порог церкви Святого Лаврентия во Флоренции. Как по другому описать интерьер Сан Лоренцо? Более точных слов подобрать невозможно: музыка и математика, взятые вместе и отлитые в архитектурную форму.
Математику и музыку, к слову, я здесь смешиваю совершенно не случайно. В средние века музыка относилась к разряду математических наук, поскольку изучала гармонию, которая понималась вполне арифметически.
Повторяющийся и ускоряющийся ритм колон и арок, отделяющих центральный и боковые нефы Сан Лоренцо, дает мощный аудио-визуальный эффект. Но это музыка, звучащая исключительно в мозге, на том же уровне, который отвечает за оценку красоты математических формул и геометрических теорем.
Такой же ритм не буквально такой же, но схожий отбивают аркады Оспедале дельи Инноченти. Правда, звучат они не так отчетливо, поскольку пространство площади, на которой разместился детский приют, в отличие от интерьера Сан Лоренцо, не герметично, здесь в музыку Брунеллески проникают посторонние архитектурные шумы.
Приют невинных считается первым зданием в стиле ренессанс. Символично, что это не дворец и не церковь, а общественное сооружение, к тому же детское. Вроде бы, Брунеллески, проектируя комплекс, забыл предусмотреть в нем множество нужных и функциональных помещений: комнаты для нянек и кормилиц, детские игровые, прачечные и ванные.
Потом все это пришлось исправлять другим архитекторам. Но в главном Брунеллески преуспел: подкидыши с детства приучались видеть красоту, воспринимать ее как естественную для человека среду. Рассматривая Оспедале дельи Инноченти, я невольно вспоминал советские казенные учреждения — ясли, детские сады, поликлиники и школы — с их стенами, непременно покрашенными масляной краской. Как эта убогая эстетика повлияла на формирование нескольких поколений советских людей, наверно, лучше даже и не задумываться.
Когда же все работы были закончены, флорентийцы замерли — получилась изящная ювелирная конструкция. Говорят, что император Карл V в. Но вернемся к Собору. С г. И тут выяснилось, что отверстие слишком велико и перекрыть его никак не получается. Ждать пришлось 40 лет, до тех пор пока не появился Филиппо Брунеллески. Филиппо, сын нотариуса Брунеллески ди Липпо, должен был унаследовать от отца практику, он изучал латинский язык, античных авторов.
Но возрасте 15 лет, в году, Филиппо отказывается от карьеры нотариуса и учится ювелирному делу в Пистойе, изучает рисунок, лепку, гравировку, скульптуру и живопись. Он также штудирует математику у Паоло Тосканелли, а в работе со скульптурами юному художнику помогает сам Донателло. Филиппо Брунеллески возвращается во Флоренцию и принимает участие в конкурсе на украшение рельефами двух бронзовых врат Флорентийского баптистерия.
Бронзовые барельефы «Принесение в жертву Исаака», сделанные участниками конкурса, комиссия оценивает целый год. Брунеллески проиграл — рельеф Лоренцо Гиберти оказался и художественно, и технически лучше, но несмотря на это работу Филиппо не уничтожили, она до сих пор хранится в Национальном музее, во Флоренции.
Немного задетый проигрышем на конкурсе, Брунеллески покидает Флоренцию и отправляется в Рим, где решает изучить античную скульптуру. В Риме с Филиппо почти неизменно был Донателло, они живут в городе несколько лет, зарабатывают на жизнь ювелирным искусством, а на досуге тратят деньги на раскопки античных руин.
В Риме Брунеллески тщательно измеряет сохранившиеся развалины, зарисовывает поаны построек и отдельных частей, капителей, карнизов, виды зданий и их деталей. Именно в Риме он подсмотрел метод располагать кирпичи таким образом, чтобы они под нагрузкой не рассыпались, а поддерживали друг друга.
Вечерами после раскопок он собирает зарисованные планы фундаментов и сохранившихся частей домой в целое, восстанавливая облик строений. Так Брунеллески воссоздал историю римской архитектуры.
Купол Санта-Мария-дель-Фьоре — самое знаменитое и самое заметное сообружение Флоренции. Его называют просто и ясно — Купол. А еще «il Cupolone» — Куполище. Где бы вы не оказались в гороже, его видно в любом месте, и кажется, что чем дальше стоишь, тем громаднее он кажется. Вазари писал, что купол «вздымается в такую высь, что горы, обступившие Флоренцию, кажутся ему равновеликими».
К моменту постройки Купола, Брунеллески уже построил во Флоренции Воспитательный дом для младенцев, оставшихся без родителей Ospedale degli Innocenti — Приют невинных и реконструировал Базилику Сан-Лоренцо. Уже тогда стало ясно, что основная черта построек Брунеллески — легкость, гармоничность и ясность.
Именно так Брунеллески собирался построить купол Дуомо. В году он предложил отказаться от деревянных каркасов, которые стоили безумных днег, сделать купол двухслойным, а кирпичи класть так, чтобы каждый следующий ряд уравновешивал предыдущий. После долгих трехлетних раздумий отборочная комиссия конкурса поверила ему, но для этого ему пришлось в качестве доказательства построить по этому принципу капеллу в церкви Сант-Якопо-сопр-Арно. Наконец, в году ему разрешили строительство, но начальником над Филиппо стал Лоренцо Гиберти, то самый, который десять лет назад выиграл у Брунеллески конкурс на изготовление ворот Баптистерия.
Леса действительно не понадобились. Римские каникулы пошли на пользу архитектору — идеи римлян были дополнены и развиты, Брунеллески на ходу изобретал строительные машины и инструменты и разъяснял рабочим, что строительство безопасно и на самом деле проще пареной репы.
Когда через 15 лет купол был построен, флорентийцы ахнули от изумления — Брунеллески создал не один купол, а целых два: один в другом, а между ними лестница, ступени.
Потом к куполу по проекту все того же Филиппо пристроили световой беломраморный фонарь, который окончательно стабилизировал всю постройку. Так собор стал самым высоким зданием в городе — ,5 метра… … Брунеллески похоронен в соборе Санта-Репарата, во Флоренции, в предыдущем храме, на останках которого и был возведён Дуомо. На гробнице архитектора надпись на латыни: «Corpus magni ingenii viri Philippi Brunelleschi Florentini» — «здесь покоится Филиппо Брунеллески, флорентинец большого таланта»….
Прошло всего-то лет, и вот уже Купол возведен, собор освящен, а фасада как не было так и нет! Терпение властей иссякло, и в году Франциско I Медичи велел разобрать все и начать заново. Плиты с фасада, чтобы не пропадали, пустили на пол, а сам фасад со скульптурами Донателло, заменили на расписной холст. От непогоды и времени холст портился, и его заменяли перед каждым торжественным случаем. В общем, работы хватало всем, и так продолжалось очень и очень долго.
Но тут в году Флоренция ненадолго, всего на 6 лет, стала столицей Италии, так что волей неволей, но пришлось доделывать начатое. Так и появился в году нынешний фасад Дуомо, который не нравится решительно никому.
Все претензии можно предъявлять к Эмилио де Фабрису — именно его проект был одобрен в году. Мрамор для фасада, как и для кампанилы, привезли из самых разных мест: белый — из карьеров Каррары, зеленый — из Прато и розовый — из Мареммы. Фронтон центрального портала Собора представляет Мадонну во Славе , а соединительным звеном между боковыми и центральными окнами-розетками является фриз со статуями Апостолов и Мадонны.
Над порталами в тимпанах изображены сюжеты Житие Пресвятой Девы Марии, а в лютернах, слева направо, — Милосердие , Мадонна с покровителями города и Вера. Сверху над серией бюстов художников возвышается тимпан с рельефом, изображающим Отца Небесного. Уральские промышленники Демидовы прославились как меценаты, их благотворительность известна далеко за пределами России, а в Италии благодарная память сохранилась и по сей день.
Будучи русским посланником во Флоренции, Николай Никитич Демидов устроил здесь художественный музей и богатейшую картинную галерею, дом для призрения престарелых и сирот.
И не случайно в его честь одна из площадей Флоренции названа Демидовской. Посреди ее поставлен памятник Н. Демидову из белого мрамора работы скульптора Бертолини. К году собор был практически готов. Великолепный фасад из цветного мрамора был закончен в году архитекторами Эмилио де Фабрис и Луиджи дель Моро. Однако самой сложной частью Домского собора в архитектурном плане стало строительство большого купола.
Честь выполнить эту деликатную архитектурную задачу досталась гениальному скульптору и архитектору Филиппо Брунеллески - одному из основателей флорентийского Возрождения. Проблема состояла в невозможности использовать в таких масштабах старую технику кружала - реберную конструкцию из брусьев для укрепления свода. В конце г. Брунеллески, при поддержке Нанни ди Банко и Донателло, провел демонстрацию новой техники строительства купола из кирпича и извести без арматуры.
Смелый эксперимент мини-купола был осуществлен на месте - между собором и кампанилой. Придирчивые мастера и заказчики были ошеломлены результатами Затем был построен настоящий купол. Вес купола внушителен - 37, тонн, а на его строительство было израсходовано 7 млн. Великолепные витражи из цветного стекла поражают сложностью композиции: здесь представлены библейские сюжеты, изображения Спасителя и Святой Девы Марии.
Сцены из Страшного суда украшают купол собора, а старинные часы работы Паоло Уччелло являются уникальными в своем роде: стрелки крутятся в обратную сторону так называемые литургические часы , отображающие старинную hora italica. Колокольня - один из основных элементов комплекса Кафедрального Собора. Она является наиболее яркой демонстрацией флорентийской готики треченто.
Ее высота - 85 метров, а ее основное предназначение, как считают специалисты - не функциональное, но эстетическое. Джотто начал строить Кампаниллу в году. Три года спустя, после его смерти, работу продолжил один из лучших зодчих Тосканы - Андреа Пизано. Ему и Альберто Арнольди принадлежат барельефы и мраморные композиции. Эпидемия чумы, которая прокатилась по Европе, практически поставила тосканцев на грань выживания. Работы возобновились лишь в году.
В это время Франческо Таленти украшает Кампанилу изящными арочными окнами, тем самым придавая ей значительную визуальную легкость. К обзорной площадке наверху ведут ступенек.
Туристы охотно поднимаются наверх, чтобы посмотреть на город с самой высокой точки. Время работы - сведения для посетителей: с 10,00 до 17,00 В четверг : Май и октябрь: 10,00 - 16,00 Июль - сентябрь: 10,00 - 17,00 Январь - апрель, ноябрь и декабрь: 10,00 - В субботу : 10,00 - 16,45 В воскресенье и праздники : 13,30 - 16,45 Цена и информация : вход бесплатный, через левую дверь фасада.
Совет: исторический центр Флоренции - царство пешеходов. Не планируйте добраться до собора на автомобиле, за вычетом такси. Можете заказать такси во Флоренции по одному из телефонов:.
